認識我的人通常叫我阿修/ARTSHOW。除喜歡設計之外，另外一個身份則是舞者，曾幾次拿下代表臺灣參與國際街舞賽事。生活周遭充滿特色的次文化藝術，更是滋養其對設計創作的能量。
2005年開始接觸產品設計，以高中生的身份加入羅志祥自創品牌「STAGE」成為首席設計師，規劃整體之品牌形象、產品包裝等。
2008年於大二期間，成立自有服飾品牌「CREATION」。以街舞文化為利基，逐步發展成為如今臺灣地區第一指名的街舞潮流品牌，透過品牌的能量協助各式國際型街舞賽事之週邊美術形象，如DANCE@LIVE、Dance Delight、OBS....等。並曾於2009年舉辦個人特展「ART SHOW T-SHIRT DESIGN100」，紀念個人設計服飾產品達100款。
並於2014年成立三稜鏡有限公司(PRISM Co.,Ltd)，服務業務包括視覺設計、平面攝影、影像拍攝、動畫製作與行銷規劃，是一個以視覺美學為導向，切入品牌整體策略規劃的設計行銷公司。曾監製「街舞奧運世界盃 DANCE@LIVE World Cup 之視覺規劃」、「陳喬恩個人工作室之商標設計」、「頑童MJ116之LOGO設計」、「兄弟本色LOGO設計」....等。
台大盃主視覺設計理念：
設計是我的職業，而舞蹈則是我享受生活、啟發靈感的方式
臺大盃街舞大賽也是我很熟悉的賽事活動。
臺大盃就好似見證了臺灣近年來街舞文化的演變，
一直是帶動臺灣街舞歷程的重要平台。
如同我這次的設計理念，HIPHOP有很多種元素：舞蹈、塗鴉、饒舌、DJ…等
但這一切都源自於「知識」，「知識」承載了這一切，擁有了「知識」
我們得以透過不同的方式，將HIPHOP的風貌如實的呈現在世人面前。
對我來說HIPHOP是一種藝術一種風格，HIPHOP即是生活
而生活是我認識這個世界的方式。
BE UNIQUE , BE ALIVE
1997年加入文大熱舞社開始接觸街舞，師承POPCORN CREW，大學生時期舞團ELSE團長、台大盃第7.8屆參賽團體 (第8屆亞軍)。
畢業後進入陸光藝工隊、退伍後擔任職業演唱會舞者，後加入CTF並報名2011台大盃第17屆、入圍決賽。
攝影喜好從1998年開始，學生時期是各大街舞活動聲名狼藉的偷拍王，專門拍攝街舞表演但僅私下與同好分享；退伍後擔任舞者之餘持續影像紀錄興趣成為北部知名業餘活動紀錄者，2009開始正式營運艾爾斯白有限公司為街舞圈各大小活動做影像紀錄迄今。
拍攝經歷：
Merry Monarc、IP dance skool、HRC、Dance Soul、TBC、Mix Tempo、Top Coalition、MAX... 等北中南東各地街舞工作室
TEAM SKIP (OBS, College High)、R16 Taiwan、Funkzilla、C'est la waack、Ragga Flu、友唯....等等活動籌辦團隊
以及文化、台大、政大、淡江、東吳、輔大、致理、北醫、雲科大.....等20所大專院校熱舞社，長期合作。
特殊經歷：
1. 號稱跳街舞的人沒有看過我，也一定看過我拍的影片。
2. 全台灣高度參與熱舞社活動最老的畢業老人。
3. 全世界完整看過最多街舞成果展的攝影師。
4. 與台大盃關係淵源最深的非台大熱舞社人士。
(從第6屆開始迄今16年無役不與、現有評分方式提案人、Wiki共同編撰人)
理念：
用跳舞人喜歡的方式，去記錄街舞，
讓喜歡跳舞的人可以專心跳，記錄這種事有我就搞定了。
畢竟我從街舞圈得到太多，這是我回饋並且持續參與街舞圈的方式。
Funky Step Vol.4
台灣師大 Love X’mas Party
Battle Lobby Vol.7
Mix Hit da Beat
北區舞展
IP 年度公演 LOVE & EVOL
台大盃街舞大賽
Cest la Waack Vol.3
College High 老人賽/個人賽
鎖國震策 Vol.2
2014
IP頂上對決
北區舞展
理念：
留下身邊重要的人在世界上的足跡
臺大戲劇系畢業，北藝大劇研所表演組碩三。本身也是位舞者，曾拿過個人賽冠軍，涉略街舞、當代、接觸即興、卡波耶拉與極限舞術等。燈光師承：劉權富（Jack）老師，四年前開始在臺北擔任各大專院校熱舞社、舞蹈工作室成果展和派對的燈光設計，累積至今所做過的排舞逾700隻。以其細膩的音樂性及富有層次、旋律感的畫面著稱，在臺北街舞圈內被戲稱為：神燈精靈。
合作過的單位有臺大、政大、師大、北大、東吳、中央、淡江、實踐、台科大、政大附中、北一舞蹈、附中舞蹈等熱舞社，與TBC、Merry Monarc台北、Merry Monarc新竹、Lumi Dance School等工作室成果展、臺大盃熱門舞蹈大賽、高中20校聯合舞展、北區聯合舞展。參與過大型派對或演唱會製作的燈光設計助理之職有：WirForce 2015 LANParty、馬來西亞新山2015跨年晚會、萬獸派對、白色派對、英雄聯盟2013超級聯賽總決賽與2013見證大團系列等。其燈光設計皆為：郭效承老師。
理念：
燈光設計的原意為照明設計，顧名思義其最主要的工作就是：「照亮空間中的物件。」所以觀眾能夠看得見表演。這本是作為一個燈光設計所應該在乎的首要目標，卻是當今許多做街舞表演的燈光師最常忽略的問題：「讓舞者被看見。」
當基本照明的工作完成之後，接著才會更往下思考：「舞者該如何被照亮？」每個畫面都應該再三考量，它是舞作中的環境光呢？還是與舞者一同共舞的一個角色？亦或是舞者在表演時所散發出來的氣場？
街舞的燈光設計其實不容易，他必須具備有劇場燈光設計的照明方法，同時又得要有演唱會的動態變化，還得考慮到「現場觀眾看到的畫面」與「攝影機拍出來的畫面」之間的落差。面對各種音樂類型、音樂剪接、隊形變化，有時還得跟著舞者們一同即興發揮，在經費預算與工作時間的壓力下，努力讓燈光跟著音樂、舞者一同呼吸吧。
